Trois lieux – trois concerts
Une journée conçue comme une promenade, où vous voyagez de lieu en lieu avec à chaque fois un programme musical différent.
Présentation de l’orgue de Gourin
Découvrez les secrets de l’orgue avec les professeurs et les élèves de l’École d’Orgue en Morbihan. Le répertoire interprété sera principalement composé de pièces de compositeurs Outre-Rhin.
Samedi 16 mai à 11h
Église Saint-Pierre Saint-Paul de Gourin
Tout public, gratuit
Photographie : Emmanuel Pottier
Concert de musique baroque
Rendez-vous dans la remarquable église de la Trinité-Langonnet (16e siècle) où vous attendent les instrumentistes et chanteurs de l’ensemble professionnel Amaranthe. Embarquez pour des Itinéraires baroques avec des pépites de la musique ancienne allemande (Schein, Schütz, Buxtehude…) interprétées avec délicatesse et virtuosité.
Samedi 16 mai à 15h
Église de la Trinité-Langonnet
Libre participation aux frais
Cécile Pierrot, soprano
Laia Cortes-Calafell, alto
Jérôme Desprez, ténor
Gwirgos Papaefstratiou, basse
Nicolas Desprez, orgue positif
Barbara Boccoli, violoncelle
Richard Civiol, théorbe
Photographie : Magali Hochet
Concert de musique romantique
La journée se termine par un concert de deux chœurs In Unione et Pace, dans une ambiance empreinte de paix et de sérénité, autour de la (Grande) Messe en fa mineur pour chœur et orgue de Joseph Rheinberger (1839-1901). La polyphonie chorale se révèle, majestueuse, soulignée par l’accompagnement complice de l’orgue.
Samedi 16 mai à 20h30
Église Saint-Pierre de Ploërdut | 20h30
Libre participation aux frais
Chœur Nicolazic : Jérôme Desprez, direction
Chœur Agora : Gwirgos Papaefstratiou, direction
Mickaël Gaborieau, orgue
Cécile Pierrot, soprano solo
Laia Cortes-Calafell, alto solo
Photographie : Marie-Frédérique Wacrenier
Zoom sur…
Cécile Pierrot, soprano et directrice artistique de l’ensemble Amaranthe
Initialement diplômée en orgue, piano et musique de chambre au conservatoire de Vannes-Pontivy, Cécile Pierrot étudie le chant dans les classes d’Agnès Brosset, Anne-Marie Rodde et Anne Constantin. Après un cursus complet au conservatoire du 9e arrondissement de Paris, elle se perfectionne auprès de Valérie Millot et obtient son Dimplôme d’Études Musicales (ancienne Médaille d’or) à l’unanimité avec les félicitations du jury.
Elle se produit régulièrement avec Les Métaboles, Le Choeur du Concert d’Astrée, L’Ensemble Hemiolia, Le Chœur de Radio France, La Chapelle Harmonique, L’Ensemble Aedes, Le Collegium Vocale, ainsi que les ensembles Les Discours, Zene, Athénaïs et Amaranthe. Cécile Pierrot aborde le répertoire vocal à un par voix et se distingue par son timbre clair et ses aigus brillants. Le travail d’ensemble lui donne l’occasion d’explorer un répertoire extrêmement varié, allant de la polyphonie médiévale aux expériences vocales contemporaines les plus audacieuses. Elle compte une dizaine d’enregistrements discographiques comme choriste et soliste.
Directrice artistique de l’Ensemble Amaranthe, fondé en 2016, elle rassemble des musiciens de talent sur le répertoire inexploré des airs spirituels du XVIIe. L’ensemble, très actif sur le territoire morbihannais, a été récompensé pour son travail discographique par la Bibliothèque Nationale de France et vient d’enregistrer son deuxième disque consacré aux Bergeries du XVIIe siècle.
Laia Cortes Calafell, alto
Dès son plus jeune âge, Laia Cortes Calafell chante dans plusieurs chœurs. Cela la conduira à étudier le solfège, l’harmonie, le piano et le chant. En 1996, elle obtient le degré élémentaire de musique du Conservatoire municipal de Barcelone et en 2003 une place à la Guildhall School of Music and Drama à Londres, où elle commence ses études supérieures de chant auprès de Laura Sarti. Elle finit sa dernière année d’études de chant auprès d’Annette Thompson. En 2008-2009, grâce au soutien de la fondation « Caja Madrid », elle suit un master d’opéra à l’Opéra Studio de Flandre en Belgique. En 2009, elle fait ses débuts de soliste avec l’orchestre des Champs-Élysées, sous la direction de Philippe Herreweghe, et chante dans de prestigieux festivals. En 2010, elle chante la partie d’alto solo dans les Vêpres solennelles d’un confesseur de Mozart sous la direction du Maestro Ivan Fisher et incarne Modestina dans l’opéra “Il Viaggio a Reims” de Rossini au prestigieux Teatro Real de Madrid. En 2011, elle participe au programme Young Artist de la fondation Britten Pears au Royaume-Uni et chante en 2012 à l’opéra de Caen et du Luxembourg avec l’orchestre et le choeur « Les Siècles » sous la direction de François-Xavier Roth. Son répertoire d’oratorio comprend des oeuvres telles que le Magnificat et le Gloria de Vivaldi, le Stabat Mater de Pergolèse, l’Oratorio de Noël de Camille Saint-Saëns et celui de Jean-Sébastien Bach, le Requiem et la Messe des Oiseaux de Mozart. Dans le répertoire d’opéra, elle chante Dorabella dans « Cosi fan tutte », Cherubino dans « Le Nozze di Figaro » de Mozart, Sesto dans « Giulio Cesare » de Haendel, Rosina dans « Il Barbiere di Siviglia » de Rossini et Charlotte dans « Werther » de Massenet.
Nicolas Desprez, orgue positif
Licencié en musicologie, il étudie l’orgue avec Pierre Perdigon et la musique ancienne auprès de Nicolas Stroesser au CNR de Grenoble. Après avoir obtenu le D.E.M. d’orgue, il s’oriente vers le clavecin dans la classe d’Arnaud Pumir puis auprès d’Élisabeth Joyé et obtient le D.E.M. de la ville de Paris. Il complète sa formation en basse continue dans la classe de Frédéric Michel au CRR de Boulogne Billancourt où il
obtient le D.E.M. d’improvisation (classe de Martin Bauer), et participe à des stages de Pierre Hantaï, Skip Sempé et Bob Van Asperen.
Nicolas Desprez se produit très régulièrement en France comme à l’étranger au sein d’ensembles tels Cronexos, Amaranthe, L’Ensemble Baroque de Toulouse, Musices Flores, Les Mouvements de L’Âme, Le Concert des Volutes entre autres.
Passionné de pédagogie, il intervient régulièrement dans divers conservatoires et écoles de musique de la région parisienne en tant qu’accompagnateur et enseignant de basse continue, il enseigne le clavecin, la basse continue et la musique de chambre lors de stages de musique ancienne au sein de l’association « L’Âme des volutes ». Ses diverses activités l’amènent également à participer à des spectacles ou des performances mêlant musique, théâtre, poésie et danse (Compagnie “La Subversive”, Béatrice Massin) à destination des scolaires et du grand public et à travailler en collaboration avec des universitaires sur les traités d’époques. À ce jour, il a participé à une dizaine d’enregistrement notamment avec l’ensemble Cronexos, Musices Flores (avec Eva Godard), Amaranthe, Les Chantres de Saint-Hilaire ainsi que pour Universal (musiques contemporaines au clavecin).
Barbara Boccoli, violoncelle
Barbara Boccoli est une musicienne polyvalente avec une passion pour le violoncelle et un engagement marqué dans l’enseignement de la musique. Elle obtient son Diplôme d’État d’enseignante en 2015 après des études musicales à Vannes, Paris et Rouen. Barbara a enseigné le violoncelle dans diverses institutions et écoles de musique, dont l’École de Musique, Danse et Théâtre du Kreiz Breizh, l’École de musique de Rostrenen, et le Conservatoire de Quimperlé. Elle a également été intervenante pour DEMOS Kreiz Breizh. Passionnée de diversité culturelle, elle fait évoluer sa pratique musicale dans de nombreux univers artistiques : de l’époque baroque au contemporain, des musiques de films en orchestre symphonique à la création en tradition bretonne.
Toujours en évolution, elle estime que les apprentissages se font de part et d’autre du pupitre : du côté des élèves, mais aussi du côté de l’enseignante.
En tant qu’interprète, Barbara a joué du violoncelle dans plusieurs orchestres et ensembles, notamment le Phil’Art en Bretagne Sud, l’Ensemble Orchestral du Kreiz Breizh, et Dansomp Ar Vro, projets pour lesquels elle a contribué aux arrangements et au chant. Elle a également exploré le violoncelle baroque et a été formée par des musiciens renommés dans ce domaine.
Jérôme Desprez, ténor et chef de chœur
Formé à la Maîtrise de Bretagne dès son plus jeune âge, Jérôme Desprez étudie le chant à Pontivy avec Agnès Brosset et suit un cursus complet au Conservatoire et à l’Université de Rennes.
En 2005, il intègre les chœurs de l’opéra de Rennes et l’ensemble vocal Mélisme(s). Il obtient son Diplôme d’Études Musicales de chant et sa licence de musique en 2011, puis il se perfectionne en chant baroque au Pôle Supérieur de Paris, auprès de Howard Crook et Isabelle Poulenard. En soliste, il se produit régulièrement aux Créneaux de Suscinio, dans des mises en scène d’Érik Krüger (“La Flûte Enchantée” et “Bastien et Bastienne” de Mozart, “The Beggar’s opera” de Britten), ainsi que dans des productions en partenariat avec l’Académie de Musique et d’Arts Sacrés.
Il chante dans différents ensembles vocaux professionnels (Mélisme(s), Les Cris de Paris, Oxymore). Intéressé par la pédagogie, il obtient son Diplôme d’État de Professeur de chant en 2016, et enseigne à l’Académie de Sainte-Anne-d’Auray depuis 2017. Il dirige le Chœur Nicolazic depuis 2019.
Gwirgos Papaefstratiou, basse et chef de chœur
Gwirgos Papaefstratiou est né à Athènes en 1980. Il a étudié le piano au conservatoire Philippos Nakas à Athènes, le génie chimique à l’université technique nationale d’Athènes et le chant lyrique à la Guildhall school of music and drama à Londres.
Il a travaillé en tant que chanteur au chœur de l’opéra national de Bordeaux et en tant que professeur des écoles.
À présent, il vit au Faouët où il enseigne au collège et où il dirige la chorale de l’école de musique.
Richard Civiol, théorbe
Richard Civiol se passionne pour le luth et le théorbe depuis de nombreuses années, il est membre titulaire de l’orchestre baroque Les Musiciens de Mademoiselle de Guise (L. Pottier).
Il est à l’origine des recherches et du travail de transcription de tout le répertoire de L’Ensemble Amaranthe. Il a édité plusieurs recueils de sonates pour luth aux Editions Le Luth Doré.
Le Chœur Nicolazic
Ce chœur à quatre voix mixtes est dirigé par Jérôme Desprez au sein de l’Académie de Musique et d’Arts Sacrés. Composé de chanteurs amateurs, il soutient par le chant polyphonique des liturgies du sanctuaire tout au long de l’année et lors des grandes fêtes.
Il se produit également en concert dans divers lieux du Morbihan.
Le Chœur Agora
La chorale Agora réunit des passionnés de musique classique autour d’un répertoire allant du chant grégorien aux œuvres chorales contemporaines. Encadrés par un chef de chœur expérimenté, les choristes y développent leur technique vocale et le sens de l’interprétation, dans un esprit à la fois exigeant et convivial. À travers concerts et projets musicaux, l’ensemble partage avec le public son amour du chant choral.